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Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Master–Thesis
Corporate Design
Publication Design
Typography
Editorial Design
Texting
Research

Typeface
Scto Grotesk A

Supervision
Prof. Andreas Uebele
Prof. Viola Vahrson

Photo
Mats Kubiak
John Demaulo

Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Master–Thesis
Corporate Design
Publication Design
Typography
Editorial Design
Texting
Research

Typeface
Scto Grotesk A

Supervision
Prof. Andreas Uebele
Prof. Viola Vahrson

Photo
Mats Kubiak
John Demaulo

Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Master–Thesis
Corporate Design
Publication Design
Typography
Editorial Design
Texting
Research

Typeface
Scto Grotesk A

Supervision
Prof. Andreas Uebele
Prof. Viola Vahrson

Photo
Mats Kubiak
John Demaulo

Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Master–Thesis
Corporate Design
Publication Design
Typography
Editorial Design
Texting
Research

Typeface
Scto Grotesk A

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Prof. Andreas Uebele
Prof. Viola Vahrson

Photo
Mats Kubiak
John Demaulo

Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

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Hochschule Düsseldorf 2019
Master–Thesis
Corporate Design
Publication Design
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Editorial Design
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Research

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Mats Kubiak
John Demaulo

Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

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Master–Thesis
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Editorial Design
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Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

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Hochschule Düsseldorf 2019
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Editorial Design
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Research

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Scto Grotesk A

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Prof. Andreas Uebele
Prof. Viola Vahrson

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Mats Kubiak
John Demaulo

Gibt es die visuelle Identität des Staates? Wie zeigt sie sich und nach welchen Regeln geschieht die Gestaltung? Was sind nationale Symbole – und sind sie überhaupt national? Wieso gibt es Nationalflaggen oder Stadtwappen? Gibt es eine typografische Identität? Zeigt sie sich daran, welche Schrift der Deutsche Bundestag nutzt? Und wie sehen eigentlich staatliche Zeichen in Asien und Afrika aus?

Das vorliegende Buch beleuchtet das Erscheinungsbild von Staaten. Staatssymbole, wie die Nationalflagge oder das Staatswappen, werden unterstützt durch Zeichen für Regionen und Städte, der Regierung, Verwaltungs- und Exekutivorgane, genauso wie Bildungs- und Kultureinrichtungen unter staatlicher Führung. Wie unterschiedlich und reich diese visuelle Sprache ist, zeigt dieses Buch, genauso wie geschichtliche Überschneidungen – oder Zufälle – zu ähnlichen Lösungen führen. Für diese Veröffentlichung wurden 287 Projekte aus aller Welt gesammelt, aufbereitet und in ihrer Essenz zusammengestellt. Oftmals sind die Zeichen und Abbildungen aus ihrem Zusammenhang gelöst, wenn es vertretbar erschien und die Absicht des Designers ersichtlich bleibt. Der Blick wird gelenkt auf ein Feld des Corporate Design, das den öffentlichen Raum und unser Zusammenleben prägt, jedoch selten kommuniziert; der Staat spricht.

Ein Buch von Paul Andermann, Yanik Hauschild, Nico Schröder und Andreas Uebele. Mit Beiträgen von Michael Bierut, Gert Dumbar und Peter Saville.

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Master–Thesis
Corporate Design
Publication Design
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Editorial Design
Texting
Research

Typeface
Scto Grotesk A

Supervision
Prof. Andreas Uebele
Prof. Viola Vahrson

Photo
Mats Kubiak
John Demaulo

The Metric System. A system for measurement. Measuring money? Seven base pairs and seven banknotes. Every banknote from 5 Euro to 500 Euro introduces one of the base units of the metric system. The measurement system has been researched and established by European scientists and can be seen as a cultural heritage of Europe. The front of every banknote illustrates the first measurement tool which has been used to measure and research the examined base unit. Therefore the 20 Euro banknote shows the first meter bar which has been created to measure distance. The 100 Euro banknote illustrates the first kilogram which is stored in a glas dome until today. The back of every banknote shows the responsible scientist who developed and founded the unit during his research. The 10 Euro banknote shows a portrait of William Thomson, 1. Baron Kelvin, founder of the Kelvin unit.

   5 Euro – Second (s)
  10 Euro – Kelvin (K)
  20 Euro – Meter (m)
  50 Euro – Ampere (A)
100 Euro – Kilogram (kg)
200 Euro – Candela (cd)
500 Euro – Mole (mol)

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2018
Graphic Design
Information Design
Typography
Science

Typeface
Messina Sans

Supervision
Prof. Andreas Uebele

Publication
2019   Behance

Photo
John Demaulo

The Metric System. A system for measurement. Measuring money? Seven base pairs and seven banknotes. Every banknote from 5 Euro to 500 Euro introduces one of the base units of the metric system. The measurement system has been researched and established by European scientists and can be seen as a cultural heritage of Europe. The front of every banknote illustrates the first measurement tool which has been used to measure and research the examined base unit. Therefore the 20 Euro banknote shows the first meter bar which has been created to measure distance. The 100 Euro banknote illustrates the first kilogram which is stored in a glas dome until today. The back of every banknote shows the responsible scientist who developed and founded the unit during his research. The 10 Euro banknote shows a portrait of William Thomson, 1. Baron Kelvin, founder of the Kelvin unit.

   5 Euro – Second (s)
  10 Euro – Kelvin (K)
  20 Euro – Meter (m)
  50 Euro – Ampere (A)
100 Euro – Kilogram (kg)
200 Euro – Candela (cd)
500 Euro – Mole (mol)

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2018
Graphic Design
Information Design
Typography
Science

Typeface
Messina Sans

Supervision
Prof. Andreas Uebele

Publication
2019   Behance

Photo
John Demaulo

The Metric System. A system for measurement. Measuring money? Seven base pairs and seven banknotes. Every banknote from 5 Euro to 500 Euro introduces one of the base units of the metric system. The measurement system has been researched and established by European scientists and can be seen as a cultural heritage of Europe. The front of every banknote illustrates the first measurement tool which has been used to measure and research the examined base unit. Therefore the 20 Euro banknote shows the first meter bar which has been created to measure distance. The 100 Euro banknote illustrates the first kilogram which is stored in a glas dome until today. The back of every banknote shows the responsible scientist who developed and founded the unit during his research. The 10 Euro banknote shows a portrait of William Thomson, 1. Baron Kelvin, founder of the Kelvin unit.

   5 Euro – Second (s)
  10 Euro – Kelvin (K)
  20 Euro – Meter (m)
  50 Euro – Ampere (A)
100 Euro – Kilogram (kg)
200 Euro – Candela (cd)
500 Euro – Mole (mol)

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Hochschule Düsseldorf 2018
Graphic Design
Information Design
Typography
Science

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Prof. Andreas Uebele

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2019   Behance

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John Demaulo

The Metric System. A system for measurement. Measuring money? Seven base pairs and seven banknotes. Every banknote from 5 Euro to 500 Euro introduces one of the base units of the metric system. The measurement system has been researched and established by European scientists and can be seen as a cultural heritage of Europe. The front of every banknote illustrates the first measurement tool which has been used to measure and research the examined base unit. Therefore the 20 Euro banknote shows the first meter bar which has been created to measure distance. The 100 Euro banknote illustrates the first kilogram which is stored in a glas dome until today. The back of every banknote shows the responsible scientist who developed and founded the unit during his research. The 10 Euro banknote shows a portrait of William Thomson, 1. Baron Kelvin, founder of the Kelvin unit.

   5 Euro – Second (s)
  10 Euro – Kelvin (K)
  20 Euro – Meter (m)
  50 Euro – Ampere (A)
100 Euro – Kilogram (kg)
200 Euro – Candela (cd)
500 Euro – Mole (mol)

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Graphic Design
Information Design
Typography
Science

Typeface
Messina Sans

Supervision
Prof. Andreas Uebele

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2019   Behance

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John Demaulo

The Metric System. A system for measurement. Measuring money? Seven base pairs and seven banknotes. Every banknote from 5 Euro to 500 Euro introduces one of the base units of the metric system. The measurement system has been researched and established by European scientists and can be seen as a cultural heritage of Europe. The front of every banknote illustrates the first measurement tool which has been used to measure and research the examined base unit. Therefore the 20 Euro banknote shows the first meter bar which has been created to measure distance. The 100 Euro banknote illustrates the first kilogram which is stored in a glas dome until today. The back of every banknote shows the responsible scientist who developed and founded the unit during his research. The 10 Euro banknote shows a portrait of William Thomson, 1. Baron Kelvin, founder of the Kelvin unit.

   5 Euro – Second (s)
  10 Euro – Kelvin (K)
  20 Euro – Meter (m)
  50 Euro – Ampere (A)
100 Euro – Kilogram (kg)
200 Euro – Candela (cd)
500 Euro – Mole (mol)

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Hochschule Düsseldorf 2018
Graphic Design
Information Design
Typography
Science

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Messina Sans

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Prof. Andreas Uebele

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The Metric System. A system for measurement. Measuring money? Seven base pairs and seven banknotes. Every banknote from 5 Euro to 500 Euro introduces one of the base units of the metric system. The measurement system has been researched and established by European scientists and can be seen as a cultural heritage of Europe. The front of every banknote illustrates the first measurement tool which has been used to measure and research the examined base unit. Therefore the 20 Euro banknote shows the first meter bar which has been created to measure distance. The 100 Euro banknote illustrates the first kilogram which is stored in a glas dome until today. The back of every banknote shows the responsible scientist who developed and founded the unit during his research. The 10 Euro banknote shows a portrait of William Thomson, 1. Baron Kelvin, founder of the Kelvin unit.

   5 Euro – Second (s)
  10 Euro – Kelvin (K)
  20 Euro – Meter (m)
  50 Euro – Ampere (A)
100 Euro – Kilogram (kg)
200 Euro – Candela (cd)
500 Euro – Mole (mol)

Project Data
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Graphic Design
Information Design
Typography
Science

Typeface
Messina Sans

Supervision
Prof. Andreas Uebele

Publication
2019   Behance

Photo
John Demaulo

Bionik und Grafikdesign?
Ein persönlicher Gedankenstrang ohne Punkt und Komma

die verbindung von architektur und design insbesondere grafikdesign hat mich stets interessiert leitsysteme piktogrammsysteme und andere grafische elemente die in architektur installiert werden waren immer ein interessanter verbindungszweig um sich mit architektur näher zu befassen um gute leitsysteme zu gestalten muss die architektur ihre intention und ihre kulturelle umgebung analysiert und verstanden werden und aufgrund dieser analyse werden dann die gewonnen werte in grafische elemente und konzeptionen übersetzt das selbe format findet sich in baubionik wieder die natur liefert stets die richtige und durch evolution perfektionierte antwort auf technische probleme und fragestellungen es gilt also diese natürlichen vorbilder genau zu untersuchen und zu verstehen und danach verstandenes technisch umzusetzen ein sehr freier und belohnender prozess wenn man durch technik wirklich einen mehrwert für unsere kultur liefern kann aber kann design das auch ist es möglich mit grafikdesign denselben mehrwert zu liefern wie mit baubionik machen wir die welt nur schöner oder können wir die welt auch wirklich besser machen modulare leitsysteme sind schlussendlich auch nur architektonische körper die in gebäuden installiert werden wenn das gebäude nun aus einem biologischen vorbild entwickelt wurde müsste das leitsystem nach den proportionen und funktionen desselben biologischen vorbildes entwickelt werden aber wie genau implementiert man nun bionik in ein solches modulares leitsystem widmet man sich den materialien des körpers oder kann man sogar grafisch arbeiten und bionik in schrift einfließen lassen oder bionik in piktogramme einfließen lassen dazu kommt das man natürlich nicht nur interessante biologische ästhetik gestalten möchte und spielereien herstellt sondern auch einen mehrwert damit liefern will aber ist es überhaupt möglich diesen mehrwert für den betrachter richtig zu zeigen die meisten bionischen funktionen die in der architektur anwendung finden sind für den zuschauer unsichtbar wie kann man jetzt also das unsichtbare als kommunikationsdesigner wieder sichtbar machen und wie kann man diese sichtbarkeit nun wieder als konzept erfassen und auf leitsysteme oder schriften übertragen des weiteren könnte man nicht nur technische funktionen mithilfe der bionik verbessern sondern auch gesellschaftliche strukturen wie die informationsverteilung in agenturen man könnte sich anschauen wie informationen in der natur geleitet hierarchisiert und geordnet werden und diese konzepte auf unsere gesellschaft anwenden wie nehmen gewisse organismen informationen auf und wie kann man diese auffassungen auf grafikdesign übertragen und damit überhaupt was neues zeigen geht das oder geht das nicht masterthema oder kein masterthema forschung im gange bau bauen baubionik designbionik baudesignarchitekturbionik ende

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Graphic Design
Information Design
Research
Science

Typeface
Maison Neue
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Laurent Lacour
Prof. Christian Jendreiko

Publication
2019   Behance

Photo 
Wikipedia Frei Otto
Werner Sobek Group

Bionik und Grafikdesign?
Ein persönlicher Gedankenstrang ohne Punkt und Komma

die verbindung von architektur und design insbesondere grafikdesign hat mich stets interessiert leitsysteme piktogrammsysteme und andere grafische elemente die in architektur installiert werden waren immer ein interessanter verbindungszweig um sich mit architektur näher zu befassen um gute leitsysteme zu gestalten muss die architektur ihre intention und ihre kulturelle umgebung analysiert und verstanden werden und aufgrund dieser analyse werden dann die gewonnen werte in grafische elemente und konzeptionen übersetzt das selbe format findet sich in baubionik wieder die natur liefert stets die richtige und durch evolution perfektionierte antwort auf technische probleme und fragestellungen es gilt also diese natürlichen vorbilder genau zu untersuchen und zu verstehen und danach verstandenes technisch umzusetzen ein sehr freier und belohnender prozess wenn man durch technik wirklich einen mehrwert für unsere kultur liefern kann aber kann design das auch ist es möglich mit grafikdesign denselben mehrwert zu liefern wie mit baubionik machen wir die welt nur schöner oder können wir die welt auch wirklich besser machen modulare leitsysteme sind schlussendlich auch nur architektonische körper die in gebäuden installiert werden wenn das gebäude nun aus einem biologischen vorbild entwickelt wurde müsste das leitsystem nach den proportionen und funktionen desselben biologischen vorbildes entwickelt werden aber wie genau implementiert man nun bionik in ein solches modulares leitsystem widmet man sich den materialien des körpers oder kann man sogar grafisch arbeiten und bionik in schrift einfließen lassen oder bionik in piktogramme einfließen lassen dazu kommt das man natürlich nicht nur interessante biologische ästhetik gestalten möchte und spielereien herstellt sondern auch einen mehrwert damit liefern will aber ist es überhaupt möglich diesen mehrwert für den betrachter richtig zu zeigen die meisten bionischen funktionen die in der architektur anwendung finden sind für den zuschauer unsichtbar wie kann man jetzt also das unsichtbare als kommunikationsdesigner wieder sichtbar machen und wie kann man diese sichtbarkeit nun wieder als konzept erfassen und auf leitsysteme oder schriften übertragen des weiteren könnte man nicht nur technische funktionen mithilfe der bionik verbessern sondern auch gesellschaftliche strukturen wie die informationsverteilung in agenturen man könnte sich anschauen wie informationen in der natur geleitet hierarchisiert und geordnet werden und diese konzepte auf unsere gesellschaft anwenden wie nehmen gewisse organismen informationen auf und wie kann man diese auffassungen auf grafikdesign übertragen und damit überhaupt was neues zeigen geht das oder geht das nicht masterthema oder kein masterthema forschung im gange bau bauen baubionik designbionik baudesignarchitekturbionik ende

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Graphic Design
Information Design
Research
Science

Typeface
Maison Neue
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Laurent Lacour
Prof. Christian Jendreiko

Publication
2019   Behance

Photo 
Wikipedia Frei Otto
Werner Sobek Group

Bionik und Grafikdesign?
Ein persönlicher Gedankenstrang ohne Punkt und Komma

die verbindung von architektur und design insbesondere grafikdesign hat mich stets interessiert leitsysteme piktogrammsysteme und andere grafische elemente die in architektur installiert werden waren immer ein interessanter verbindungszweig um sich mit architektur näher zu befassen um gute leitsysteme zu gestalten muss die architektur ihre intention und ihre kulturelle umgebung analysiert und verstanden werden und aufgrund dieser analyse werden dann die gewonnen werte in grafische elemente und konzeptionen übersetzt das selbe format findet sich in baubionik wieder die natur liefert stets die richtige und durch evolution perfektionierte antwort auf technische probleme und fragestellungen es gilt also diese natürlichen vorbilder genau zu untersuchen und zu verstehen und danach verstandenes technisch umzusetzen ein sehr freier und belohnender prozess wenn man durch technik wirklich einen mehrwert für unsere kultur liefern kann aber kann design das auch ist es möglich mit grafikdesign denselben mehrwert zu liefern wie mit baubionik machen wir die welt nur schöner oder können wir die welt auch wirklich besser machen modulare leitsysteme sind schlussendlich auch nur architektonische körper die in gebäuden installiert werden wenn das gebäude nun aus einem biologischen vorbild entwickelt wurde müsste das leitsystem nach den proportionen und funktionen desselben biologischen vorbildes entwickelt werden aber wie genau implementiert man nun bionik in ein solches modulares leitsystem widmet man sich den materialien des körpers oder kann man sogar grafisch arbeiten und bionik in schrift einfließen lassen oder bionik in piktogramme einfließen lassen dazu kommt das man natürlich nicht nur interessante biologische ästhetik gestalten möchte und spielereien herstellt sondern auch einen mehrwert damit liefern will aber ist es überhaupt möglich diesen mehrwert für den betrachter richtig zu zeigen die meisten bionischen funktionen die in der architektur anwendung finden sind für den zuschauer unsichtbar wie kann man jetzt also das unsichtbare als kommunikationsdesigner wieder sichtbar machen und wie kann man diese sichtbarkeit nun wieder als konzept erfassen und auf leitsysteme oder schriften übertragen des weiteren könnte man nicht nur technische funktionen mithilfe der bionik verbessern sondern auch gesellschaftliche strukturen wie die informationsverteilung in agenturen man könnte sich anschauen wie informationen in der natur geleitet hierarchisiert und geordnet werden und diese konzepte auf unsere gesellschaft anwenden wie nehmen gewisse organismen informationen auf und wie kann man diese auffassungen auf grafikdesign übertragen und damit überhaupt was neues zeigen geht das oder geht das nicht masterthema oder kein masterthema forschung im gange bau bauen baubionik designbionik baudesignarchitekturbionik ende

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Graphic Design
Information Design
Research
Science

Typeface
Maison Neue
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Laurent Lacour
Prof. Christian Jendreiko

Publication
2019   Behance

Photo 
Wikipedia Frei Otto
Werner Sobek Group

Bionik und Grafikdesign?
Ein persönlicher Gedankenstrang ohne Punkt und Komma

die verbindung von architektur und design insbesondere grafikdesign hat mich stets interessiert leitsysteme piktogrammsysteme und andere grafische elemente die in architektur installiert werden waren immer ein interessanter verbindungszweig um sich mit architektur näher zu befassen um gute leitsysteme zu gestalten muss die architektur ihre intention und ihre kulturelle umgebung analysiert und verstanden werden und aufgrund dieser analyse werden dann die gewonnen werte in grafische elemente und konzeptionen übersetzt das selbe format findet sich in baubionik wieder die natur liefert stets die richtige und durch evolution perfektionierte antwort auf technische probleme und fragestellungen es gilt also diese natürlichen vorbilder genau zu untersuchen und zu verstehen und danach verstandenes technisch umzusetzen ein sehr freier und belohnender prozess wenn man durch technik wirklich einen mehrwert für unsere kultur liefern kann aber kann design das auch ist es möglich mit grafikdesign denselben mehrwert zu liefern wie mit baubionik machen wir die welt nur schöner oder können wir die welt auch wirklich besser machen modulare leitsysteme sind schlussendlich auch nur architektonische körper die in gebäuden installiert werden wenn das gebäude nun aus einem biologischen vorbild entwickelt wurde müsste das leitsystem nach den proportionen und funktionen desselben biologischen vorbildes entwickelt werden aber wie genau implementiert man nun bionik in ein solches modulares leitsystem widmet man sich den materialien des körpers oder kann man sogar grafisch arbeiten und bionik in schrift einfließen lassen oder bionik in piktogramme einfließen lassen dazu kommt das man natürlich nicht nur interessante biologische ästhetik gestalten möchte und spielereien herstellt sondern auch einen mehrwert damit liefern will aber ist es überhaupt möglich diesen mehrwert für den betrachter richtig zu zeigen die meisten bionischen funktionen die in der architektur anwendung finden sind für den zuschauer unsichtbar wie kann man jetzt also das unsichtbare als kommunikationsdesigner wieder sichtbar machen und wie kann man diese sichtbarkeit nun wieder als konzept erfassen und auf leitsysteme oder schriften übertragen des weiteren könnte man nicht nur technische funktionen mithilfe der bionik verbessern sondern auch gesellschaftliche strukturen wie die informationsverteilung in agenturen man könnte sich anschauen wie informationen in der natur geleitet hierarchisiert und geordnet werden und diese konzepte auf unsere gesellschaft anwenden wie nehmen gewisse organismen informationen auf und wie kann man diese auffassungen auf grafikdesign übertragen und damit überhaupt was neues zeigen geht das oder geht das nicht masterthema oder kein masterthema forschung im gange bau bauen baubionik designbionik baudesignarchitekturbionik ende

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Information Design
Research
Science

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Maison Neue
Akzidenz-Grotesk

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Prof. Laurent Lacour
Prof. Christian Jendreiko

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Bionik und Grafikdesign?
Ein persönlicher Gedankenstrang ohne Punkt und Komma

die verbindung von architektur und design insbesondere grafikdesign hat mich stets interessiert leitsysteme piktogrammsysteme und andere grafische elemente die in architektur installiert werden waren immer ein interessanter verbindungszweig um sich mit architektur näher zu befassen um gute leitsysteme zu gestalten muss die architektur ihre intention und ihre kulturelle umgebung analysiert und verstanden werden und aufgrund dieser analyse werden dann die gewonnen werte in grafische elemente und konzeptionen übersetzt das selbe format findet sich in baubionik wieder die natur liefert stets die richtige und durch evolution perfektionierte antwort auf technische probleme und fragestellungen es gilt also diese natürlichen vorbilder genau zu untersuchen und zu verstehen und danach verstandenes technisch umzusetzen ein sehr freier und belohnender prozess wenn man durch technik wirklich einen mehrwert für unsere kultur liefern kann aber kann design das auch ist es möglich mit grafikdesign denselben mehrwert zu liefern wie mit baubionik machen wir die welt nur schöner oder können wir die welt auch wirklich besser machen modulare leitsysteme sind schlussendlich auch nur architektonische körper die in gebäuden installiert werden wenn das gebäude nun aus einem biologischen vorbild entwickelt wurde müsste das leitsystem nach den proportionen und funktionen desselben biologischen vorbildes entwickelt werden aber wie genau implementiert man nun bionik in ein solches modulares leitsystem widmet man sich den materialien des körpers oder kann man sogar grafisch arbeiten und bionik in schrift einfließen lassen oder bionik in piktogramme einfließen lassen dazu kommt das man natürlich nicht nur interessante biologische ästhetik gestalten möchte und spielereien herstellt sondern auch einen mehrwert damit liefern will aber ist es überhaupt möglich diesen mehrwert für den betrachter richtig zu zeigen die meisten bionischen funktionen die in der architektur anwendung finden sind für den zuschauer unsichtbar wie kann man jetzt also das unsichtbare als kommunikationsdesigner wieder sichtbar machen und wie kann man diese sichtbarkeit nun wieder als konzept erfassen und auf leitsysteme oder schriften übertragen des weiteren könnte man nicht nur technische funktionen mithilfe der bionik verbessern sondern auch gesellschaftliche strukturen wie die informationsverteilung in agenturen man könnte sich anschauen wie informationen in der natur geleitet hierarchisiert und geordnet werden und diese konzepte auf unsere gesellschaft anwenden wie nehmen gewisse organismen informationen auf und wie kann man diese auffassungen auf grafikdesign übertragen und damit überhaupt was neues zeigen geht das oder geht das nicht masterthema oder kein masterthema forschung im gange bau bauen baubionik designbionik baudesignarchitekturbionik ende

Project Data
Hochschule Düsseldorf 2019
Graphic Design
Information Design
Research
Science

Typeface
Maison Neue
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Laurent Lacour
Prof. Christian Jendreiko

Publication
2019   Behance

Photo 
Wikipedia Frei Otto
Werner Sobek Group

Bionik und Grafikdesign?
Ein persönlicher Gedankenstrang ohne Punkt und Komma

die verbindung von architektur und design insbesondere grafikdesign hat mich stets interessiert leitsysteme piktogrammsysteme und andere grafische elemente die in architektur installiert werden waren immer ein interessanter verbindungszweig um sich mit architektur näher zu befassen um gute leitsysteme zu gestalten muss die architektur ihre intention und ihre kulturelle umgebung analysiert und verstanden werden und aufgrund dieser analyse werden dann die gewonnen werte in grafische elemente und konzeptionen übersetzt das selbe format findet sich in baubionik wieder die natur liefert stets die richtige und durch evolution perfektionierte antwort auf technische probleme und fragestellungen es gilt also diese natürlichen vorbilder genau zu untersuchen und zu verstehen und danach verstandenes technisch umzusetzen ein sehr freier und belohnender prozess wenn man durch technik wirklich einen mehrwert für unsere kultur liefern kann aber kann design das auch ist es möglich mit grafikdesign denselben mehrwert zu liefern wie mit baubionik machen wir die welt nur schöner oder können wir die welt auch wirklich besser machen modulare leitsysteme sind schlussendlich auch nur architektonische körper die in gebäuden installiert werden wenn das gebäude nun aus einem biologischen vorbild entwickelt wurde müsste das leitsystem nach den proportionen und funktionen desselben biologischen vorbildes entwickelt werden aber wie genau implementiert man nun bionik in ein solches modulares leitsystem widmet man sich den materialien des körpers oder kann man sogar grafisch arbeiten und bionik in schrift einfließen lassen oder bionik in piktogramme einfließen lassen dazu kommt das man natürlich nicht nur interessante biologische ästhetik gestalten möchte und spielereien herstellt sondern auch einen mehrwert damit liefern will aber ist es überhaupt möglich diesen mehrwert für den betrachter richtig zu zeigen die meisten bionischen funktionen die in der architektur anwendung finden sind für den zuschauer unsichtbar wie kann man jetzt also das unsichtbare als kommunikationsdesigner wieder sichtbar machen und wie kann man diese sichtbarkeit nun wieder als konzept erfassen und auf leitsysteme oder schriften übertragen des weiteren könnte man nicht nur technische funktionen mithilfe der bionik verbessern sondern auch gesellschaftliche strukturen wie die informationsverteilung in agenturen man könnte sich anschauen wie informationen in der natur geleitet hierarchisiert und geordnet werden und diese konzepte auf unsere gesellschaft anwenden wie nehmen gewisse organismen informationen auf und wie kann man diese auffassungen auf grafikdesign übertragen und damit überhaupt was neues zeigen geht das oder geht das nicht masterthema oder kein masterthema forschung im gange bau bauen baubionik designbionik baudesignarchitekturbionik ende

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Caleo® is the modern reinterpretation of a natural wax – night candle. The idea is, to preserve the traditional interaction of mankind with light, by sparing the product of any buttons. Every traditional and sensual function of a night candle got reworked into more modern and contemporary features – all combined into one product. The lamp serves as a portable aroma diffuser, giving you romantic lighting together with soothing and refreshing fragrances by evaporating essential oils. Caleo enhances your mood, helps you concentrate during work or study, helps you to fall asleep or provides you with a general relaxing and healthy atmosphere. 

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2017
Bachelor–Thesis
Product Design
Corporate Design
Packaging Design
Information Design

Typeface
Clarendon
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Michael Pichler
Christian Stindl

Awards / Prices
2019   Deutscher Designer Club
2018   Art Directors Club Germany
2018   iF Forum Design Award
2018   Adobe Awards

Publications
2017   Hochschule Rhein-Waal
2017   Design made in Germany
2017   Behance

Images / Photos
BoConcept
MUJI

Caleo® is the modern reinterpretation of a natural wax – night candle. The idea is, to preserve the traditional interaction of mankind with light, by sparing the product of any buttons. Every traditional and sensual function of a night candle got reworked into more modern and contemporary features – all combined into one product. The lamp serves as a portable aroma diffuser, giving you romantic lighting together with soothing and refreshing fragrances by evaporating essential oils. Caleo enhances your mood, helps you concentrate during work or study, helps you to fall asleep or provides you with a general relaxing and healthy atmosphere. 

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Project Data
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BoConcept
MUJI

Caleo® is the modern reinterpretation of a natural wax – night candle. The idea is, to preserve the traditional interaction of mankind with light, by sparing the product of any buttons. Every traditional and sensual function of a night candle got reworked into more modern and contemporary features – all combined into one product. The lamp serves as a portable aroma diffuser, giving you romantic lighting together with soothing and refreshing fragrances by evaporating essential oils. Caleo enhances your mood, helps you concentrate during work or study, helps you to fall asleep or provides you with a general relaxing and healthy atmosphere. 

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2017
Bachelor–Thesis
Product Design
Corporate Design
Packaging Design
Information Design

Typeface
Clarendon
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Michael Pichler
Christian Stindl

Awards / Prices
2019   Deutscher Designer Club
2018   Art Directors Club Germany
2018   iF Forum Design Award
2018   Adobe Awards

Publications
2017   Hochschule Rhein-Waal
2017   Design made in Germany
2017   Behance

Images / Photos
BoConcept
MUJI

Caleo® is the modern reinterpretation of a natural wax – night candle. The idea is, to preserve the traditional interaction of mankind with light, by sparing the product of any buttons. Every traditional and sensual function of a night candle got reworked into more modern and contemporary features – all combined into one product. The lamp serves as a portable aroma diffuser, giving you romantic lighting together with soothing and refreshing fragrances by evaporating essential oils. Caleo enhances your mood, helps you concentrate during work or study, helps you to fall asleep or provides you with a general relaxing and healthy atmosphere. 

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2017
Bachelor–Thesis
Product Design
Corporate Design
Packaging Design
Information Design

Typeface
Clarendon
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Michael Pichler
Christian Stindl

Awards / Prices
2019   Deutscher Designer Club
2018   Art Directors Club Germany
2018   iF Forum Design Award
2018   Adobe Awards

Publications
2017   Hochschule Rhein-Waal
2017   Design made in Germany
2017   Behance

Images / Photos
BoConcept
MUJI

Caleo® is the modern reinterpretation of a natural wax – night candle. The idea is, to preserve the traditional interaction of mankind with light, by sparing the product of any buttons. Every traditional and sensual function of a night candle got reworked into more modern and contemporary features – all combined into one product. The lamp serves as a portable aroma diffuser, giving you romantic lighting together with soothing and refreshing fragrances by evaporating essential oils. Caleo enhances your mood, helps you concentrate during work or study, helps you to fall asleep or provides you with a general relaxing and healthy atmosphere. 

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2017
Bachelor–Thesis
Product Design
Corporate Design
Packaging Design
Information Design

Typeface
Clarendon
Akzidenz-Grotesk

Supervision
Prof. Michael Pichler
Christian Stindl

Awards / Prices
2019   Deutscher Designer Club
2018   Art Directors Club Germany
2018   iF Forum Design Award
2018   Adobe Awards

Publications
2017   Hochschule Rhein-Waal
2017   Design made in Germany
2017   Behance

Images / Photos
BoConcept
MUJI

A dynamic D for the Italian Ski Equipment producer Dalbello. The brands Marker, Völkl and Dalbello initiated a stronger merge within their companies, seeking a more connected visual apperance for their brands. The task was to merge the Corporate Identity between those brands and make them appear as a unit but with individual character. The essential task for Dalbello was to free the letter D from its outer shape, making it more readable for product adaptations. The letter was extracted from the shape and got reworked into a dynamic symbol.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Self made

This project was developed through my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at the studio during that time.

A dynamic D for the Italian Ski Equipment producer Dalbello. The brands Marker, Völkl and Dalbello initiated a stronger merge within their companies, seeking a more connected visual apperance for their brands. The task was to merge the Corporate Identity between those brands and make them appear as a unit but with individual character. The essential task for Dalbello was to free the letter D from its outer shape, making it more readable for product adaptations. The letter was extracted from the shape and got reworked into a dynamic symbol.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Self made

This project was developed through my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at the studio during that time.

Brockhaus initiated a new Corporate Identity to distance themselves from a traditional library look. The approach was to give Brockhaus a future driven and digital look. The main idea was to capture the moment of enlightenment with an appealing colour gradient that would reflect different sources of light. This gradient would be implemented into every medium. The logotype was reworked together with their key visual to enhance the feeling of a clear and readable future for Brockhaus. 

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Gotham

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

Brockhaus initiated a new Corporate Identity to distance themselves from a traditional library look. The approach was to give Brockhaus a future driven and digital look. The main idea was to capture the moment of enlightenment with an appealing colour gradient that would reflect different sources of light. This gradient would be implemented into every medium. The logotype was reworked together with their key visual to enhance the feeling of a clear and readable future for Brockhaus. 

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Gotham

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

Brockhaus initiated a new Corporate Identity to distance themselves from a traditional library look. The approach was to give Brockhaus a future driven and digital look. The main idea was to capture the moment of enlightenment with an appealing colour gradient that would reflect different sources of light. This gradient would be implemented into every medium. The logotype was reworked together with their key visual to enhance the feeling of a clear and readable future for Brockhaus. 

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Gotham

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

A growing future for Ecuador. The statistics department of Ecuador "Instituto Nacional de Estadística y Censos" (Inec) was seeking for a symbol that would implement certain measurements recorded during the year. Statistics like the water accessibility and the amount of active jobs were recorded and were supposed to be implemented into the Corporate Design. A developing symbol for a developing country. The national flower of Ecuador is the rose "Chuquirahua". The rose serves as a symbol for a beautiful country. A rose can only grow with great care and nourishment. Each coloured bar stands for one of the recorded statistics reaching from 0% to 100% until it forms the final flag of Ecuador. The comparison is simple yet accurate, take good care of your rose to have a beautiful growing flower – a process which is fundamental to the growing future of Ecuador.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Unica Haas

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time. Watch the final result of the project here.

A growing future for Ecuador. The statistics department of Ecuador "Instituto Nacional de Estadística y Censos" (Inec) was seeking for a symbol that would implement certain measurements recorded during the year. Statistics like the water accessibility and the amount of active jobs were recorded and were supposed to be implemented into the Corporate Design. A developing symbol for a developing country. The national flower of Ecuador is the rose "Chuquirahua". The rose serves as a symbol for a beautiful country. A rose can only grow with great care and nourishment. Each coloured bar stands for one of the recorded statistics reaching from 0% to 100% until it forms the final flag of Ecuador. The comparison is simple yet accurate, take good care of your rose to have a beautiful growing flower – a process which is fundamental to the growing future of Ecuador.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Unica Haas

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time. Watch the final result of the project here.

Grohe developed a smarthouse app called Ondus. Users could control their Grohe products at home through the mobile app. The icon is a drop of water on top of several layers. The layers are a symbol of the floors in the users house. The icon is adapting to the architecture of the user, the layers transform into the basement floors and rooms. Select the right floor and room, and control your Grohe products.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design
Pictogram Design
Graphic Design

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

Pro Sieben Mens Care initiated their own health care product line. Aquar is the proposal brand to shape the visual appearance of their Corporate Identity. The Corporate Design evolves around a masculine and information focused character. The main visual of the packaging concept is the black Aquar label which gives essential information about the ingredients of the product. You know what you bought and you know what is inside of it. That is all a man needs to know about his shampoo.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design
Packaging Design
Graphic Design

Typeface
Scala Sans
DIN Next

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

Pro Sieben Mens Care initiated their own health care product line. Aquar is the proposal brand to shape the visual appearance of their Corporate Identity. The Corporate Design evolves around a masculine and information focused character. The main visual of the packaging concept is the black Aquar label which gives essential information about the ingredients of the product. You know what you bought and you know what is inside of it. That is all a man needs to know about his shampoo.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design
Packaging Design
Graphic Design

Typeface
Scala Sans
DIN Next

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

C.H. Boehringer Sohn AG & Ko. KG is the parent company of the Boehringer Ingelheim group, which was founded in 1885 by Albert Boehringer in Ingelheim am Rhein, Germany. As of 2018, Boehringer Ingelheim is one of the world's largest pharmaceutical companies. To communicate topics like "future growth" and "decision making" a pictogram system has been created following the visual guidelines of their existing Corporate Design. The pictograms were created for their internal presentation layouts to help organizing charts and categorizations.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design
Pictogram Design
Graphic Design

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

C.H. Boehringer Sohn AG & Ko. KG is the parent company of the Boehringer Ingelheim group, which was founded in 1885 by Albert Boehringer in Ingelheim am Rhein, Germany. As of 2018, Boehringer Ingelheim is one of the world's largest pharmaceutical companies. To communicate topics like "future growth" and "decision making" a pictogram system has been created following the visual guidelines of their existing Corporate Design. The pictograms were created for their internal presentation layouts to help organizing charts and categorizations.

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design
Pictogram Design
Graphic Design

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

Straelen is a municipality in the district of Cleves, in North Rhine-Westphalia, Germany. It is located near the border with the Netherlands, approx. 10 km north-east of Venlo. The city initiated a wayfinding project that would lead visitors to the market center of the city. This approach focused on the natural growth of the cities architecture and their inhabitants. Straelen is an agricultural municipality, there are no major building districts or blocks of flats. The people build houses themselves and families move next to each other – a natural growth of a city. Therefore, the visual shape of the city itself serves as the reproducing element of the information carriers. To communicate the idea of agricultural growth, it was accurate to take the shape of the city and let it reproduce itself. Straelen looks like a parallelogram from a top view. Like a growing flower, several paralellograms can be stacked on top of each other to form the information carriers. The steles literally grow up from the ground and adapt themselves to the surroundings of the city. Like a stack of fauna the Signage entwines through the city, leading visitors to the core.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Awards / Prices
2016   Straelen Signage Contest Winner

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Straelen is a municipality in the district of Cleves, in North Rhine-Westphalia, Germany. It is located near the border with the Netherlands, approx. 10 km north-east of Venlo. The city initiated a wayfinding project that would lead visitors to the market center of the city. This approach focused on the natural growth of the cities architecture and their inhabitants. Straelen is an agricultural municipality, there are no major building districts or blocks of flats. The people build houses themselves and families move next to each other – a natural growth of a city. Therefore, the visual shape of the city itself serves as the reproducing element of the information carriers. To communicate the idea of agricultural growth, it was accurate to take the shape of the city and let it reproduce itself. Straelen looks like a parallelogram from a top view. Like a growing flower, several paralellograms can be stacked on top of each other to form the information carriers. The steles literally grow up from the ground and adapt themselves to the surroundings of the city. Like a stack of fauna the Signage entwines through the city, leading visitors to the core.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Awards / Prices
2016   Straelen Signage Contest Winner

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Straelen is a municipality in the district of Cleves, in North Rhine-Westphalia, Germany. It is located near the border with the Netherlands, approx. 10 km north-east of Venlo. The city initiated a wayfinding project that would lead visitors to the market center of the city. This approach focused on the natural growth of the cities architecture and their inhabitants. Straelen is an agricultural municipality, there are no major building districts or blocks of flats. The people build houses themselves and families move next to each other – a natural growth of a city. Therefore, the visual shape of the city itself serves as the reproducing element of the information carriers. To communicate the idea of agricultural growth, it was accurate to take the shape of the city and let it reproduce itself. Straelen looks like a parallelogram from a top view. Like a growing flower, several paralellograms can be stacked on top of each other to form the information carriers. The steles literally grow up from the ground and adapt themselves to the surroundings of the city. Like a stack of fauna the Signage entwines through the city, leading visitors to the core.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Awards / Prices
2016   Straelen Signage Contest Winner

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Straelen is a municipality in the district of Cleves, in North Rhine-Westphalia, Germany. It is located near the border with the Netherlands, approx. 10 km north-east of Venlo. The city initiated a wayfinding project that would lead visitors to the market center of the city. This approach focused on the natural growth of the cities architecture and their inhabitants. Straelen is an agricultural municipality, there are no major building districts or blocks of flats. The people build houses themselves and families move next to each other – a natural growth of a city. Therefore, the visual shape of the city itself serves as the reproducing element of the information carriers. To communicate the idea of agricultural growth, it was accurate to take the shape of the city and let it reproduce itself. Straelen looks like a parallelogram from a top view. Like a growing flower, several paralellograms can be stacked on top of each other to form the information carriers. The steles literally grow up from the ground and adapt themselves to the surroundings of the city. Like a stack of fauna the Signage entwines through the city, leading visitors to the core.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Awards / Prices
2016   Straelen Signage Contest Winner

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Straelen is a municipality in the district of Cleves, in North Rhine-Westphalia, Germany. It is located near the border with the Netherlands, approx. 10 km north-east of Venlo. The city initiated a wayfinding project that would lead visitors to the market center of the city. This approach focused on the natural growth of the cities architecture and their inhabitants. Straelen is an agricultural municipality, there are no major building districts or blocks of flats. The people build houses themselves and families move next to each other – a natural growth of a city. Therefore, the visual shape of the city itself serves as the reproducing element of the information carriers. To communicate the idea of agricultural growth, it was accurate to take the shape of the city and let it reproduce itself. Straelen looks like a parallelogram from a top view. Like a growing flower, several paralellograms can be stacked on top of each other to form the information carriers. The steles literally grow up from the ground and adapt themselves to the surroundings of the city. Like a stack of fauna the Signage entwines through the city, leading visitors to the core.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Awards / Prices
2016   Straelen Signage Contest Winner

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Rhombus Jazz. The pattern of rhombuses can be found in many cultural fabrics and knit ware around the Icelandic region. More importantly though the rhombus shape for this Corporate Design references the outer shape of the Harpa Concert Hall, the place in which the Reykjavík Jazz Festival takes place. Harpa was designed by the Danish firm Henning Larsen Architects in co-operation with Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson. The structure consists of a steel framework clad with geometric shaped glass panels. The shape of the panels are used to write the word Jazz. The positions of the letters are exchangeable and supposed to be played with. A rearrangeable and intentionally cold feeling visual approach for the Icelandic Jazz scene.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Corporate Design
Typography
Graphic Design

Typeface
Univers

Supervision
Prof. Christoph Zielke

Rhombus Jazz. The pattern of rhombuses can be found in many cultural fabrics and knit ware around the Icelandic region. More importantly though the rhombus shape for this Corporate Design references the outer shape of the Harpa Concert Hall, the place in which the Reykjavík Jazz Festival takes place. Harpa was designed by the Danish firm Henning Larsen Architects in co-operation with Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson. The structure consists of a steel framework clad with geometric shaped glass panels. The shape of the panels are used to write the word Jazz. The positions of the letters are exchangeable and supposed to be played with. A rearrangeable and intentionally cold feeling visual approach for the Icelandic Jazz scene.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Corporate Design
Typography
Graphic Design

Typeface
Univers

Supervision
Prof. Christoph Zielke

Delfort is a privately owned manufacturer of specialty paper and printed products with headquarters in Traun, Upper Austria. An internal workshop was launched to develop the secure future of the brand. The proposal of the temporary identity of this workshop references the existing logo of an overlapping circle and a square shape. In this approach the circle is changed into a circulating arrow, pointing upwards to communicate positive progress and reproduceability. While changing the logo into black and white the overlapping visual gets dissolved and the picture mark becomes solid, visually reminding of a lock. As solid and secure as a lock the new visual approach promises a secure and developing future for the brand. 

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Helvetica

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

Delfort is a privately owned manufacturer of specialty paper and printed products with headquarters in Traun, Upper Austria. An internal workshop was launched to develop the secure future of the brand. The proposal of the temporary identity of this workshop references the existing logo of an overlapping circle and a square shape. In this approach the circle is changed into a circulating arrow, pointing upwards to communicate positive progress and reproduceability. While changing the logo into black and white the overlapping visual gets dissolved and the picture mark becomes solid, visually reminding of a lock. As solid and secure as a lock the new visual approach promises a secure and developing future for the brand. 

Project Data
KW43 Branddesign
Internship 2016
Corporate Design

Typeface
Helvetica

This project was developed during my internship at KW43 Branddesign together with the team members working at that time.

A signage system consisting of transforming shapes for transforming students. The elements are always different but they lead through the same building. The shapes for the signage system of the University of Rhein-Waal were taken from the inner court of the university. The idea for those seating platforms were defined by the architect. They are a reference to the continents of the earth. Each shape is dedicated to one of the buildings and is only supposed to be used in the foreseen building. Green colours are a reference to the buildings architecture and are used here as a direction indicator, transforming the shapes into arrows. The information carriers are supposed to be used in every direction which may seem applicable. Directions and destinations can be translated by turning the shape in the desired position – one element, every way.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Photo
John Demaulo

A signage system consisting of transforming shapes for transforming students. The elements are always different but they lead through the same building. The shapes for the signage system of the University of Rhein-Waal were taken from the inner court of the university. The idea for those seating platforms were defined by the architect. They are a reference to the continents of the earth. Each shape is dedicated to one of the buildings and is only supposed to be used in the foreseen building. Green colours are a reference to the buildings architecture and are used here as a direction indicator, transforming the shapes into arrows. The information carriers are supposed to be used in every direction which may seem applicable. Directions and destinations can be translated by turning the shape in the desired position – one element, every way.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Photo
John Demaulo

A signage system consisting of transforming shapes for transforming students. The elements are always different but they lead through the same building. The shapes for the signage system of the University of Rhein-Waal were taken from the inner court of the university. The idea for those seating platforms were defined by the architect. They are a reference to the continents of the earth. Each shape is dedicated to one of the buildings and is only supposed to be used in the foreseen building. Green colours are a reference to the buildings architecture and are used here as a direction indicator, transforming the shapes into arrows. The information carriers are supposed to be used in every direction which may seem applicable. Directions and destinations can be translated by turning the shape in the desired position – one element, every way.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2016
Signage Design
Information Design
Graphic Design

Typeface
DIN Next

Supervision
Christian Stindl

Photo
John Demaulo

円を切る
遺物のみを使用


The task for this project was to cut a circle to its end. Two times. You will get four different elements and you shall only use those elements. Create a typeface, create pictograms, create everything. The shapes that I got from cutting the dot were quite sharp and reminded me of samurai blades. Therefore I created a typeface and pictograms that were based on martial arts and samurai heritage.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2015
Typography
Graphic Design

Supervision
Christian Stindl

円を切る
遺物のみを使用


The task for this project was to cut a circle to its end. Two times. You will get four different elements and you shall only use those elements. Create a typeface, create pictograms, create everything. The shapes that I got from cutting the dot were quite sharp and reminded me of samurai blades. Therefore I created a typeface and pictograms that were based on martial arts and samurai heritage.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2015
Typography
Graphic Design

Supervision
Christian Stindl

円を切る
遺物のみを使用


The task for this project was to cut a circle to its end. Two times. You will get four different elements and you shall only use those elements. Create a typeface, create pictograms, create everything. The shapes that I got from cutting the dot were quite sharp and reminded me of samurai blades. Therefore I created a typeface and pictograms that were based on martial arts and samurai heritage.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2015
Typography
Graphic Design

Supervision
Christian Stindl

円を切る
遺物のみを使用


The task for this project was to cut a circle to its end. Two times. You will get four different elements and you shall only use those elements. Create a typeface, create pictograms, create everything. The shapes that I got from cutting the dot were quite sharp and reminded me of samurai blades. Therefore I created a typeface and pictograms that were based on martial arts and samurai heritage.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2015
Typography
Graphic Design

Supervision
Christian Stindl

円を切る
遺物のみを使用


The task for this project was to cut a circle to its end. Two times. You will get four different elements and you shall only use those elements. Create a typeface, create pictograms, create everything. The shapes that I got from cutting the dot were quite sharp and reminded me of samurai blades. Therefore I created a typeface and pictograms that were based on martial arts and samurai heritage.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2015
Typography
Graphic Design

Supervision
Christian Stindl

Rymon Zacharei aka "Rayboom" is an artist, dancer and choreographer, working in Düsseldorf, Germany. Due to his egyptian background the picture mark references ancient egyptian art found in mural paintings, cities, tombs and monuments during the 31st century BC and the 4th century AD. The logo is a visual manifestation of old egyptian busts, decorated with necklaces and paint. The poster series follows a more artistic and typographic approach. The letters feel organic and convey the idea of movement and flow. A typographic translation of a dancers work.

Project Data
Customer
Rymon Zacharei 2015
Corporate Design

Typeface
Pilowlava

Rymon Zacharei aka "Rayboom" is an artist, dancer and choreographer, working in Düsseldorf, Germany. Due to his egyptian background the picture mark references ancient egyptian art found in mural paintings, cities, tombs and monuments during the 31st century BC and the 4th century AD. The logo is a visual manifestation of old egyptian busts, decorated with necklaces and paint. The poster series follows a more artistic and typographic approach. The letters feel organic and convey the idea of movement and flow. A typographic translation of a dancers work.

Project Data
Customer
Rymon Zacharei 2015
Corporate Design

Typeface
Pilowlava

Rymon Zacharei aka "Rayboom" is an artist, dancer and choreographer, working in Düsseldorf, Germany. Due to his egyptian background the picture mark references ancient egyptian art found in mural paintings, cities, tombs and monuments during the 31st century BC and the 4th century AD. The logo is a visual manifestation of old egyptian busts, decorated with necklaces and paint. The poster series follows a more artistic and typographic approach. The letters feel organic and convey the idea of movement and flow. A typographic translation of a dancers work.

Project Data
Customer
Rymon Zacharei 2015
Corporate Design

Typeface
Pilowlava

For my student applications I created an own porftolio case with several of my projects printed on polystyrene boards. The case included projects that were created at the Hochschule Rhein-Waal during 2014–2015. The case was later updated and used for my Masters Degree application at the Hochschule Düsseldorf.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2015
Graphic Design
Corporate Design
Information Design
Product Design
Packaging Design

These illustrations and sketches were created during the first drawing classes at the Hochschule Rhein-Waal in 2014. All of these sketches were done in under 5 minutes, as this was the premise of the class project.

Project Data
Hochschule Rhein-Waal 2014
Illustration
Sketching